ACENTRICSPACE第198位驻地艺术家 2026年七月驻地艺术家 Ina Lee No. 198 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 July Resident Artist Ina Lee    关于艺术家 About the Artist  （韩国 South Korea） Instagram: @resoundus   Ina Lee是生活和工作在韩国济州的声学艺术家。她运用现场录音、人声以及在所遇之地收集的各种材料，创作音乐与声音作品。近年来，她的创作领域进一步拓展至摄影与动态影像，揭示了空间、记忆与情感之间的深层联系。 这种对倾听与联结的关注也体现在她与市民及当地社区合作开展的社会参与艺术项目中。通过录音与协作创作，她邀请人们表达个人经历，重新发现日常环境，从而促进更加紧密且富有支持性的社区建设。 她的近期作品包括2026年在上海举办的个人展览《BARAM》；2025年作为联合国教科文组织《Nature and Divinity》项目的一部分展出的《Waterscape》；以及2024年在济州举行的东盟内容论坛上发布并呈现的音像专辑《Sunrise to… Read More →

ACENTRICSPACE第197位驻地艺术家 2026年七月驻地艺术家 金泰亨 No. 197 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 July Resident Artist Taehyeong Kim    关于艺术家 About the Artist  （韩国 South Korea） https://secra.kim/ Instagram: @secra.art   金泰亨是一位以韩国济州为创作基地的作曲家与开发者。他将作曲与编程视为同一种创作语言。通过数理结构、算法与实体计算，他为那些原本不可见的结构赋予声音与感知的形态。他的创作横跨室内乐、电子音乐，以及由观众参与所塑造的交互系统。 在与其他艺术家的合作中，他运用技术将他们的艺术构想转化为现实。与此同时，他也以数学与逻辑结构为基础发展自己的作品。作曲家与开发者这两种身份之间的平衡，定义了他的创作实践。 在朱家角驻地期间，金泰亨以“水”的共同意象连接济州与朱家角。济州是一座四面环海的岛屿，朱家角则是一座由河道塑造的历史水乡。水在这里并非实际的地理水流，而是连接两地景观、历史与生活方式的象征性纽带。他将这一共同意象转化为一件交互媒体作品与一场现场演出。 他在朱家角的所见所感，以及对一股连接济州、上海与苏州三地的想象水流，将共同化为一场融合编舞、单簧管与电子声响的即兴演出。在整个项目中，他同时承担艺术策划、作曲、导演及技术制作，将不同的媒介与合作者整合为一个完整的舞台作品。 整个项目通过协作得以实现。以济州为创作基地的伙伴艺术家，ACENTRICSPACE的同期驻地艺术家以及本地中国艺术家，以“水”为共同语言展开合作，共同塑造展览与现场演出。 Taehyeong Kim… Read More →

ACENTRICSPACE第196位驻地艺术家 2026年七驻地艺术家 MinYoung Lee No. 196 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 July Resident Artist MinYoung Lee    关于艺术家 About the Artist  （韩国 South Korea） Instagram: @romangcla MinYoung Lee是一位以单簧管为主要乐器的艺术家和制作人，她的创作根植于古典和当代音乐。Lee探索单簧管的音色可能性，并于近期将效果器和电子设备融入声音设计，拓展了她的创作实践。 MinYoung Lee对互动艺术和跨学科实践尤为感兴趣，她曾与大理石纹理艺术家、肢体艺术家和视觉艺术家合作。她最近的一个项目探索了“记忆”这一主题，将现场单簧管演奏和电子音效与虚拟环境相结合，在虚拟环境中，一个村庄被重建为类似游戏地图的场景。 在上海驻地期间，Lee将与一位工程师和一位作曲家合作，开展一个实验性项目，探索济州岛和上海水域之间的联系。水的运动以及两地独特的感官体验将通过各自独特的视觉和听觉语言进行重新诠释。该项目将以电影、表演和声音的形式呈现。 Lee还通过YouTube频道romangcla分享这些作品以及其他以单簧管为主题的项目背后的创作过程。 MinYoung Lee… Read More →

ACENTRICSPACE第194位驻地艺术家 2026年七月驻地艺术家 吴琼 No. 194 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 July Resident Artist Voyo Woo    关于艺术家 About the Artist  （美国 United States） Instagram: @voyowoo 吴琼的创作将中国传统剪纸拓展为沉浸式、参与式装置，并融合雕塑、表演、声音与生物反馈技术。她关注艺术如何将“平和与安定”培育为一种社会基石，从而滋养同理心、善意与人与人之间的连接，并探索人类、自然与科技系统和平共存的可能。 吴琼曾获2025年新泽西州艺术委员会雕塑类个人艺术家奖学金，并入选纽约艺术基金会移民艺术家导师计划。她的作品曾在蒙特克莱尔艺术博物馆、上海奉贤博物馆、卡岑艺术中心、白宫游客中心及Arts 14C画廊展出。2025年，她还入选了上海国际纸艺双年展。 Voyo Woo is a Chinese American… Read More →

ACENTRICSPACE第193位驻地艺术家 2026年六，七，八月驻地艺术家 PIGSY   No. 193 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 June, July, August Resident Artist PIGSY      关于艺术家 About the Artist  （爱尔兰 Ireland） www.pigsy.art PIGSY是一位爱尔兰籍艺术家，其创作通过本能、具象的标记方式，探索语言、记忆、身份与归属等心理层面。他的作品涵盖绘画、混合媒介和纸上创作，直面结构与混乱、纪律与情感释放之间的张力，以及个体与集体之间的关系。 在成为艺术家之前，PIGSY曾从事建筑工作并接受过相关训练，这种背景中的理念，如结构、建构与解构，至今仍深深融入他的艺术实践之中。他的创作过程拥抱即兴、不完美与碎片化，以此作为探究潜意识、阅读障碍者的生存体验、感知机制及文化规训的工具。 他成长于一个传统的天主教家庭，并以爱尔兰语接受教育，因此其作品常探讨遗传的信仰体系、记忆、身份以及塑造人类行为的心理结构。通过原始的手势、破碎的语言和层层叠加的图像，每件作品都成为一次探索的场所，在那里本能超越理性，意义则通过过程而非表象而浮现。结合个人经历并探讨普遍主题，PIGSY的作品探索了归属与排斥、确定与怀疑、联结与孤立之间的空间。通过绘画，他试图理解塑造我们的力量，我们讲述自己的故事，以及围绕这些故事所建立的社群。 近期的个展包括《Language as Wound, Silence as… Read More →

ACENTRICSPACE第192位驻地艺术家 2026年六月驻地艺术家 蔡崇标 No. 192 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 June Resident Artist Tsoi Sung Piu     关于艺术家 About the Artist  （中国香港 Hong Kong） Instagram: @tsoisung.iu 蔡崇标的创作以录像和装置为主。通过将影像、电子现成物与日常物件进行扭曲与错置，使彼此产生暧昧的关系，借此探讨当代技术物与具身体验的现状和矛盾。此次驻地他将关注上海早期的弱影像，以及弱影像在当代的其他功能。 2023年毕业于香港中文大学哲学系，现于同校攻读艺术文学硕士课程。 Tsoi Sung Piu (Biu) practice focuses… Read More →

ACENTRICSPACE第191位驻地艺术家 2026年六月驻地艺术家 Tobias Jacobsen No. 191 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 June Resident Artist Tobias Jacobsen    关于艺术家 About the Artist  （丹麦 Denmark） Instagram: @tobias.jacobsen Tobias Jacobsen（生于1992年）是一位居住在哥本哈根的视觉和概念艺术家。 他的工作室位于Vesterbro，他曾参与多个国际驻地项目和展览。Jacobsen由哥本哈根的De Gallery画廊代理，并在丹麦和日本举办过个展和群展。他拥有丹麦媒体与新闻学院（DMJX）视觉传达专业的学士学位。 他的创作根植于绘画，并延伸至陶瓷和版画领域。Jacobsen的作品游走于艺术与平面设计的交汇点，他将绘画视为一个可以运用流行文化现象和理论框架来审视当代视觉文化的场域。他的作品以概念为驱动，源于他对视觉语言如何在当代文化中传播、形成和演变的兴趣。 日本动漫是他创作的核心，它既是一种情感语言，也是一种文化结构。他借鉴了Sianne Ngai关于“可爱”的论述和村上隆的“超扁平”理论，将动漫作为一种美学驱动力来审视当代全球文化。数字工作流程使他能够重新组合现有图像，并将其转化为浓郁而沉浸式的油画作品，重新引入直觉、材料的抵抗力和人类的不可预测性。他的作品如同过度生长的表面，层叠的人物和纹理打破了等级秩序，吸引观者长时间观看并投入情感。 在驻地期间，Jacobsen将探索1995年经典动画《攻壳机动队》的主题，以此回应在快速发展的数字世界中，作为艺术家和人类的双重身份认同问题。当代对“幽灵”的定义是什么？它们存在于何处？如果身体与机器之间的界限模糊不清，人类又是什么？为了思考这些问题，Jacobsen借鉴了复古科幻动画的美学和主题，并将它们融合到新的构图和处理方式中。 Tobias… Read More →

ACENTRICSPACE第190位驻地艺术家 2026年五，六驻地艺术家 Sammy Does No. 190 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 May, June Resident Artist Sammy Does  关于艺术家 About the Artist  （荷兰 The Netherlands） www.sammydoes.it Sammy Does是一位印尼裔荷兰设计师兼创作者，现居阿姆斯特丹。她将身体视为一个充满奇幻形态的场所 – 永远处于流动状态，不断消融、重构，并最终以全新的面貌呈现。她的创作实践正是在这种不稳定性中穿梭，通过严谨的概念视角和深刻的具身体验，追溯其对主体性和人格的影响。她作品中反复出现的概念包括流动性、物质情感、美学、商品化和性别，所有这些都深受她作为跨性别者（拥有双重文化背景）的经历的影响。 在创作中，Sammy将技术潜力与解剖学现实相融合，在现实场景中重构数字幻象，反之亦然。她的作品涵盖3D打印美甲假体、装置设计和机器人雕塑，所有作品都秉持着将幻想和游戏作为严肃探索方式的理念。 在驻地期间，Sammy探索陶瓷、针织品和人造皮肤等新型材料，并尝试将它们融入到她的装置机器人雕塑作品中。 Sammy Does是创意产业人才发展基金（2024-2025）的获得者，她的作品也将在荷兰登博斯设计博物馆即将举办的展览（2027）中展出。… Read More →

ACENTRICSPACE第189位驻地艺术家 2026年五月驻地艺术家 Patricia Baik No. 189 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 May Resident Artist Patricia Baik  关于艺术家 About the Artist  （巴西 Brazil） www.patriciabaik.com Patricia Baik，1996年生于巴西圣保罗，是一位韩裔巴西视觉艺术家，也是一位跨性别非二元人士。创作涵盖绘画、素描和装置艺术。Baik以诗意的视角探讨亲密关系、时间与身份认同，构建虚构的日记，探索自我流动性和归属感的模糊地带。作品常以半透明织物、受韩国传统家具启发而创作的雕塑感木质支架以及自指性意象为特色，展现了爱、休憩与记忆成为栖居之道的可能世界。 Baik于2019年毕业于圣保罗美术学院，并曾参与纽约视觉艺术学院的当代艺术实践驻地项目。作品曾在拉丁裔艺术家协会、Ribeirão Preto艺术博物馆、性别多样性博物馆、Bianca Boeckel画廊、Diaspora画廊、VERVE画廊以及韩国CICA博物馆等机构展出。也曾在芝加哥博览会和SP-Arte等艺术博览会上举办个展，并参与了圣保罗双年展的群展。除了艺术创作之外，Baik还受邀在富江大竹研究所和圣保罗美术馆等机构进行演讲。 Patricia Baik (b. 1996, São Paulo,… Read More →

ACENTRICSPACE第188位驻地艺术家 2026年四，五月驻地艺术家 Sofia Piacentini No. 188 ACENTRICSPACE Resident Artist 2026 April May Resident Artist Sofia Piacentini    关于艺术家 About the Artist  （美国 United States） Instagram: @yunfeng.art Sofia Piacentini是一位驻洛杉矶的跨学科艺术家，其创作实践涵盖绘画、雕塑、摄影、纹身和装置艺术。她的作品构建了宏大的叙事，通过讽刺、观察以及看似熟悉实则细看之下会有所变化的图像来反映当代生活。 她根据每个想法的需求在不同媒介之间转换，而非拘泥于一种方式。她的作品常常取材于政治和文化现实，但并非直接发表声明，而是观察、重新构图并捕捉当下瞬间。 身为中美混血，且在两国生活过，这持续影响着她对文化、身份和表现形式的处理方式。 在ACENTRICSPACE的驻地期间，她正在创作新的绘画作品以及一个结合了雕塑、纹身和摄影的装置作品。 Sofia… Read More →